SOBRE EL MAQUILLAJE TEATRAL

SOBRE EL MAQUILLAJE TEATRAL

Tomado del manual o taller del teatrista por Roberto Torres

Bajo la dirección técnica del grupo siempre era el maquillista, cuando hacia los talleres dentro y fuera del grupo me tocaba maquillar a la mayoría de actores y actrices, no solo en las obras sino también en comparsas y otras actividades, me auto maquillaba solo, fue otra de mi especialidad en el arte de las tablas, por esto escribí en "El Taller del Teatrista" esto sobre el maquillaje.

Aunque a veces se utiliza para disfrazar al actor, el maquillaje es fundamental para mejorar la visibilidad de los rasgos faciales del intérprete sobre el escenario. Como la iluminación borra a menudo sombras naturales, el maquillaje se utiliza para crear sombras falsas sobre la cara. Además, puede modificar los rasgos de un actor para adaptarlos a las características del personaje. Como el maquillaje está íntimamente relacionado con la representación y debe adecuarse al vestuario, es en el taller de costura quien se encarga de su diseño y aplicación. Los actores, sin embargo, se suelen maquillar ellos mismos antes de cada actuación.

 Un equipo de maquillaje debe constar con los siguientes elementos: si es posible en un maletín de maquillaje profesional

Un conjunto de sombras y rubores o coloretes de 20 matices
Un conjunto de base de 12 matices
Un conjunto de lápices labiales de 12 matices
Una  esponja para maquillaje
Polvo para maquillaje
Dos barras de base para maquillaje corrector
Máscara de belleza
Delineadores de ojos
Delineadores de ojos en compacto
Sombra satinada

Crema de limpieza

Hisopos

Algodón
Cuatro lápices
Rubor  o colorete líquido
Látex  líquido

Sangre artificial

Pelo postizo
Pegamento para bigotes y barbas
Crepe de 10 cm
Conjunto pequeño de cinco colores

Pinceles:
1. para base
2. para delineador de ojos
3. para colorete
4. para sombra de ojos
5.para lápiz de labios 3/16

Antes de Aplicar Maquillaje para Teatro

Conoce el tipo de iluminación que será utilizada en el teatro. El color de las luces, sea amarillo o rojo, afectara el resultado del maquillaje. También será necesario saber la distancia entre el escenario y la audiencia. Como el maquillaje debe ser visto desde cualquier distancia, los rasgos deben ser marcados en forma muy precisa, para que el rostro no parezca chato y opacado por las luces. El maquillador también deberá tener un plan o diseño del aspecto final. Recuerda que esto tal vez no sea necesario si la producción es una obra de teatro para jardín de niño

A la hora de aplicar

Herramientas para Aplicar Maquillaje para Teatro

                                

 Debido a que los actores estén en el escenario bajo luces brillantes y son observados desde lejos, la elección de las herramientas correctas es algo muy importante en la aplicación de maquillaje. Como el maquillaje para teatro tiende a ser más pigmentado y más pesado que el maquillaje de día, recomiendo el uso de pinceles sintéticos para una limpieza más fácil, borla de velour para espolvorear y esponjas. El uso de pestañas postizas también es una herramienta efectiva para dar  a los ojos. Algunos de los productos pueden tener una base aceitosa. Si usas pinceles sintéticos protegerá el pincel y este tendrá más vida útil. Si aplicas un rubor en polvo, un pincel de pelo natural también es aceptable. Recomiendo diferentes tamaños de pinceles; un pincel grande para el rubor, dos pinceles medianos para la sombra de ojos, un pincel para el contorno y un pincel para los labios.

Aplicando Maquillaje para Teatro

    

1. Limpia y humecta la piel. Recuerda que maquillar es como pintar sobre un lienzo limpio en blanco. El maquillaje lucirá mejor y durará más si el rostro está libre de impurezas, células de piel muerta y exceso de grasa.

                             

 2. Es igualmente importante resaltar y marcar el contorno de los rasgos faciales. Aplica iluminador en las zonas que sobresalen tales como las mejillas, el mentón, la frente y la zona T. Esto se puede lograr usando un tono más claro de base y un iluminador blanco. Usando una base más oscura, marca el contorno de las partes de la cara, debajo de las mejillas y la sien. Esto agregará dimensión y carácter al rostro.

 3. Aplica una base uno o dos tonos más oscuros que el normal. Si no lo haces, las luces harán que el rostro luzca demasiado pálido y chato. La audiencia necesita ver esa cara desde la distancia. Es importante difuminar bien, ya que las luces pueden resaltar demasiado las líneas. Utiliza polvo translúcido para fijar el maquillaje.

 

 4. Sigue con el rubor. Creo que la utilización de rubor en polvo puede ayudar a difuminar mejor. También es más fácil de controlar la cantidad de color ya que puede ser gradualmente intensificado para que el actor no parezca un muñeco.

 

 5. Si el rol del actor indica que debe mostrar otras partes de la piel tales como los brazos, los hombros o las piernas puedes usar base para el cuerpo y de esta manera igualar el color de la cara con el del cuerpo. Para  mí es mejor usar una esponja húmeda cuando se aplica la base para el cuerpo. Esto ayuda a repartir el maquillaje en forma pareja y sin vetas.

 

 6. Debes saber que en el teatro, los ojos y la cara son fundamentales para dar emoción. Ambos deben exagerarse. Pueden ser resaltados y coloreados con más pigmentos que otras áreas de la cara. Sólo recuerda que no quieres parecer un mapache. Es mejor no delinear la parte inferior del ojo excesivamente con color negro. Se puede utilizar un color marrón claro y difuminar si se necesita más énfasis. Puedes exagerar la línea en la parte superior del ojo si es apropiado para el papel.

 7. Riza las pestañas y aplica máscara de a una capa por vez, dejando secar entre una capa y la otra. Rizar las pestañas ayuda a abrir el área del ojo.

 

 8. Delinea los labios utilizando un color que sea igual al de la barra de labios. A menudo elijo una barra de labios de un color más oscuro o más brillante de la que uso normalmente para que los labios resalten. Sigue la línea natural de los labios y luego aplica la barra de labios usando un pincel para labios.

 

9. Termina de aplicar el maquillaje para teatro  aplicando polvo translúcido en las áreas donde crees que se necesita fijar el maquillaje.

Detalles Especiales en el Maquillaje para Teatro

Un personaje puede requerir que se lo haga más viejo o más joven, con cicatrices y cortes, moretones o hasta sin cabello. Estos efectos especiales toman tiempo y requieren materiales especiales. Si un rol necesita detalles de efectos especiales, planifica el esquema con tiempo. Necesitarás tomarte tu tiempo y realizar una investigación especial para realizar este maquillaje correctamente.

se debe ser muy preciso. Después de todo, el personaje debe ser creíble y veraz. Si investigas un poco sabrás que el maquillaje del personaje debe concordar adecuadamente con el período, el escenario o el estilo de la obra de teatro. Esto puede requerir familiarizarse con el guión o el espectáculo. La comunicación entre el elenco, el director escénico, el estilista y el maquillador ayudará a crear una buena relación de trabajo entre todos.maquillaje para el teatro

Porque Thespis?

La desición fue unánime, porque este gran griego, director de los ditirambos, actor y dramaturgo, fue unos de los que más aportaron, aparte de Aristosteles al teatro en Atena Grecia y en honor a estos aportes al teatro hemos colocado su nombre a nuestro grupo.

Origen del Grupo

Después de haber egresado de ese curso taller, los muchachos realizaron  varios montajes como: dramas, poesia coreada, socio drama, entremeses entre otras escenificaciones dentro y fuera del municipio. Entonces vieron que había mucho talentos y que no se podia quedar en el aires y fue cuando se empezó con la primera directica del comité gestor que duría por lo menos tres meses, la cual estuvo compuesta por los siguientes miembros:

Roberto Torres_ Director Artistico
Hard Nicolas Olivo _Presidente
Karen Mercedes _ Secretaria
Liz Marie Torres _ Director Academico
Miguel Angel Rodríguez_ Director de Programas
Amauris Vargas_ Director Técnico